美的歷程讀后感15篇

美的歷程讀后感。

推薦一些深度剖析“美的歷程讀后感”的頂尖文章涵蓋各個方面，閑暇時刻拜讀了作者寫的作品，心中滿是感動。我們寫讀后感梳理感悟的過程，也是加深我們對作品理解的過程，相信你參閱以后一定會有所收獲！

美的歷程讀后感(篇1)

乍一看這本書真是透著一股神秘勁，美怎么會有歷程的呢？難道以前美的東西現(xiàn)在又不美了？于是我選擇了它。想看看這位學者如何為我解疑。這本書采用了時間順序，從遠古時期到宋元明清，將每一段時期的藝術(shù)特色結(jié)合社會背景，介紹了五花八門的東西，圖騰、青銅器紋飾、詩詞、小說戲曲，實在是嘆為觀止。在此之前，我是不知道還可以這樣說美的，如此抽象的字卻被描述的這樣具體真是從心底里敬佩李澤厚這位學者。

美到底是什么？從此書中看，浪漫主義是美，理性精神是美，山水意境亦是美，它是感性的，也是深刻的。作為一個理科生，對歷史了解十分有限，但也不認為此書晦澀難懂。每一個字中都蘊含著歷史文化，細細斟酌，又與之前理解的不太相同了，這便是語言的美吧。在這張大畫卷中，我仿佛看到了偉大的祖先們對美的積極追求，在社會背景這個大熔爐中，人們在適應它，承受它，卻從停止過對美的探索。

第一次明白美竟然可以如此源遠流長，此書中描寫的都是深刻意義上的“美”，他們是鮮活的，它們身上有著歷史的烙印，且大多是深不可測的，真是“可遠觀而不可褻玩焉”。讀后感·這與我先前理解的美大有不同。在我看來繁花似錦是美，一枝獨秀亦是美，不過是理解的層次不同罷了。

作者筆下的美是藝術(shù)的美，繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等，這些自然也是美，既是藝術(shù)的美，更是中國歷史的美，藝術(shù)精神的美。漢代文藝反映了事功，行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意趣，以小說、戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

那么這本書又是在怎樣的社會背景下產(chǎn)生的呢？原來20世紀80年代是中國社會產(chǎn)生的“美學熱”，它是思想解放運動的產(chǎn)物，人們從長期壓抑中解放出來，人們迫切希望有這樣一本書出現(xiàn)，所以它便應勢而生了。

說實話，我這人沒什么藝術(shù)追求，但看了此書后深覺醫(yī)術(shù)實在是美，在歷史文化的熏陶下，無論過了多少年，它在歷史的長河中仍然熠熠生輝，以供無數(shù)仁人志士欣賞。

美的歷程讀后感(篇2)

“愛美之心人皆有之”。但需要讓我去給“美”這個字填充使它變得不抽象，我會找一個自己喜歡的物象來解釋。當再問我“什么是美”，“美從何而來”，我會意意識到自己不懂美。讀了李澤厚先生的《美的歷程》，我對美才開始了解。不是冗長的資料，讀起來會有散文的趣味。我喜歡的是書中把美的發(fā)展歷程聯(lián)系到了人類精神文明和社會時代發(fā)展上。

從史前文明的“自義農(nóng)，至皇帝”到明清時期的“清太祖，膺景命”。第一章的龍飛鳳舞的圖騰文和原始歌舞，第二章的青銅饕餮，都包含了人在自然崇拜時期對"神"的普遍觀念。人們的文明還是在思想啟蒙階段，對美的執(zhí)著來源于心中的敬畏。其表現(xiàn)形式也是在生活的日常，也是初生階級統(tǒng)治者的美好幻想。之后就是三四五章的先秦理念，楚漢浪漫，文晉氣質(zhì)。人類文學啟蒙到初步形成格局，類似于詩經(jīng)的賦比興，諸子百家，到后期魏晉南北朝曹氏三杰，以及引入印度的佛教。

詩歌又是由奴隸社會向封建社會轉(zhuǎn)折的新興文化的端倪。楚漢浪漫又發(fā)源于地主階級追求生活的豐滿。文晉風度又顯現(xiàn)出門閥士族"非湯、武而薄周、孔"的價值追求。佛教的引入也是為了執(zhí)政者融合儒家文化鞏固統(tǒng)治。從各個時間的作品可清晰看出。最后的幾章唐宋明清。唐朝的詩讓美開始有了自由的形式，人們開始抒發(fā)自我意識，把主觀情緒融入進作品。宋詞元曲和明清小說則更多的表現(xiàn)了人的現(xiàn)實生活的悲傷和下層市民的希冀和愿望。還有近代人們對于表達的要求更直白，直接導向本質(zhì)的現(xiàn)實生活。這是我看完第一遍的清晰印象，其中可以聊的話題甚多，它就像一幅宏大的美術(shù)圖。其中的宗教思想我看著挺累的，因為聯(lián)系到了康德哲學，更喜歡書中感性的文字，有趣的看著中國文化在藝術(shù)長廊的發(fā)展。

美的歷程讀后感(篇3)

在人類還未有意識進行文化活動開始，一種對美的元素的積淀也悄然展開，讀美的歷程有感。遠古傳來的崇高的音響和美的樂聲交相輝映，相得益彰。

在那原始混沌的時代，美并不是美，而是一種崇高。何謂崇高？十八世紀英國著名的思想家埃德蒙·伯克曾經(jīng)說："崇高是我們心中所產(chǎn)生而感受到最強烈的情感，因為痛苦的觀念比快樂來得還要強有力，而這種強有力作用時，那情感就是驚愕，驚愕是一種靈魂的狀態(tài)，處在其中時所有的精神活動都會停止，并帶有某種程度上的恐懼。"崇高，會使人們的心靈充滿緊張。原始部落的遠古圖騰便是這樣的道理。在原始部落的遠古圖騰便是這樣的道理。每個部落有其奉為神明的神獸，在人力還不足以抵抗自然的時代，在自然淘汰法則下，生物對比其強勢的另一種生物有其恐懼和自然而然的敬畏。圖騰，是人類有意識的符號和標記。在部落對抗吞并甚至融合的時候，這種符號和形式，通過人潛意識中的生理反應，對其主觀和客觀的感性和理性造成了刺激，形成一種類似崇高的情感，這種情感便被記憶在感官里，形成對美的原始積淀。

在原始社會，人們對美的詮釋更是一種對周遭環(huán)境的本能式的表達。巫術(shù)禮儀的舞蹈、歌唱、禮儀"如火如荼，如醉如狂，虔誠而蠻野，熱烈而謹嚴".這是另一種高貴的崇高——原始歌舞。

隨著奴隸社會的建立，一種絕對權(quán)威的統(tǒng)治，崇高獰厲的美浮出這個時代，"歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展"、"暴力是文明社會的產(chǎn)婆"、"當時社會必須通過種種血與火的兇殘、野蠻、恐怖、威力來開辟自己的態(tài)度向前跨進",這種恐懼下的符號化，摻雜著宗教的神秘，崇高而蕩漾一種不可復現(xiàn)的童年派的美。你難以說，這種現(xiàn)象和想象究竟為后世中國人的審美觀念留下多濃墨厚彩的一筆，但你無法否認，這是潛藏在所有中國人血液里最神秘的基因密碼。崇高與美就這樣開始交錯纏繞，形成中華民族美學及其重要的一部分。

乃至你無法辯駁，幾百年后的楚地南蠻，延展一種超越了公認的崇高與美的屬性——浪漫。楚國文化沾染了理性的概念，卻在原始巫術(shù)禮儀的歌舞和音樂上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚國文化夾雜著由神人化向人間化、理性化的這個過程。它把神話故事化為君臣父子間的世間秩序，神力亂神固然存在，卻不再占主導地位。這種崇高，又類似一種崇拜。它的美又和原始社會的美的模糊概念不一樣，它有了想象紛繁因而變得熾熱深沉，更帶有個體人格和情操，美就在這個過程中被賦予了更豐富的內(nèi)涵和感知。這種崇高和美的揉合"開創(chuàng)了中國抒情詩真正光輝的起點和無可比擬的典范".

再看魏晉南北朝，這個哲學重新獲得解放的時代。思辨哲學達到的純粹和深度是空前的。它感嘆的是生命的短促和人生無常的悲哀。極高和極深都能引起崇高感，不過極深引起崇高感夾雜著顫栗驚懼，而極高引起的崇高感則是伴隨著欣賞贊嘆。魏晉南北朝是一個動蕩的時代，門閥制度下的政治清洗尤為嚴重，貴族并不用擔心所謂的家道中落，需要擔心的只有改朝換代，而恰恰，這一改朝換代在魏晉南北朝，就跟吃飯一樣常見。因此在這一大社會背景下，貴族有足夠的學識和相對安定的物質(zhì)條件，既執(zhí)著又恐懼探索人生。這便是瀟灑又飄逸自得的魏晉風度的由來。動蕩帶來恐懼，而清高的人格帶來認識的贊嘆。一種崇高又油然而生，在魏晉風度影響下，文學和藝術(shù)作品都別具風骨并且具有了文的意識和道的高度。中國文脈的又一主線，中國文藝最為發(fā)達和具有民族特征，同是中國民族文化心理結(jié)構(gòu)的一種高度集中化、純粹化的藝術(shù)——書法走進了大眾的視野，表現(xiàn)出魏晉人對美和崇高的認識進入了自覺階段。

佛教傳入中國剛好在魏晉，社會最動蕩而人的追求無所托的時候。那種反理性的宗教迷狂淋漓盡致地體現(xiàn)在佛像及其壁畫上。"……仍可以感覺到那種帶有刺激性的熱烈迷狂的氣氛和情調(diào)：山村野外的荒涼環(huán)境，活躍飄動的人獸形象，奔馳放肆的線條旋律，運動型的形體姿態(tài)。"他們的佛像又是這樣的"某種病態(tài)的瘦削身體，不可言說的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，擺脫世俗時的瀟灑風度，讀后感《讀美的歷程有感》。這是魏晉以來這個階級追求向往的美的最高標準。"人匍匐在佛像下，追求的只是一剎那的安定和喘息，那時候的魏晉"白骨蔽野，百無一存",所有可以寄托的便只有往世和來生，以及手上的那件袈裟。黑格爾在論證歐洲中世紀宗教藝術(shù)中曾經(jīng)講過"這是把苦痛和對于苦痛的意識和感覺當作真正的目的，在苦痛中愈意識到所舍棄的東西的價值和自己對他的喜愛，愈長久不息地觀看自己的這種舍棄，便愈發(fā)感覺到把這種體驗強加給自己身上的心靈的豐富，"這便是崇高的價值，也是美的體現(xiàn)。

再觀中唐以后，世俗化和理性化愈加明顯地體現(xiàn)到人們身上，崇高也就變成了人們道德上的崇高，真善美的一種體現(xiàn)。這種崇高便和前者不一樣了。藝術(shù)的感染力雖然也強，但卻沒有了立體思考后具有宇宙意識的大震撼和大氣象。但是人格的崇高依舊與美交錯纏綿，譜寫中國文脈的新篇章，給予美一種新的意識和形式。

中華文化在歷史長河中激蕩前行，即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進化繁衍的契機都來自于偶然。偶然后的結(jié)果通常都是既破又立。除卻先秦，便是魏晉南北朝、中唐上和明末在中華民族的發(fā)展史上推動了中國命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學的同化影響中國人的個性特征，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動中國滯后的身軀。而這些，在萌發(fā)或形成的過程或多或少地影響中國的文化特征和審美意識。其中，自然意識下的崇高和美交錯譜寫了一條線索，無論是破或立，分還是合，一種感染人類心靈的屬性無所不在。

美的歷程讀后感(篇4)

初讀《美的歷程》還是我剛剛上大學一年級的時候政治老師推薦給我們的一本書，當時的體會是這本書寫的很有意思，并不像我以前讀過的枯燥的美學書。而且讓我汲取了一些中國藝術(shù)的歷史知識，當我再去博物館時也不會對那些歷史積淀物一無所知了，也會被他們的偉大而感染。

這本書里面將中國美的藝術(shù)歷史和中國的社會結(jié)合聯(lián)系起來，并且舉了很多典型的例子來說明自己的觀點。作者的語言優(yōu)美流暢，蘊含著生動激烈的情感。讀著這本書讓我想起了幾年前，在家讀余秋雨《山居筆記》的情景。作者不僅被那些個時代產(chǎn)生的藝術(shù)品所驚嘆，還有再那個時代生活著的人們。被歷史積淀下來的美。它也一直激勵感染著我們，在當今社會生活著的我們。也許從某一件藝術(shù)品中，你就可以瞥見整個文明古國的歷程和心靈。

中國有著幾千年的歷史，卻鮮有專門的藝術(shù)博物館。也許是中國的藝術(shù)品和政治社會緊緊聯(lián)系在了一起。十月份的時候，有幸去了一趟中國國家博物館。當我看到美術(shù)書歷史書上的真跡的時候，心靈產(chǎn)生的震撼是很奇妙的一件事。那些數(shù)不清的古董、藝術(shù)品，展示的也是時代精神的火花，在凝練，積淀。它們傳留感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，讓人們一唱三嘆，驚嘆不已。

《美的歷程》按照時間的順序，介紹了最能代表那個時代美的藝術(shù)品和創(chuàng)造它們的作者們。但是一本書讀完之后，最能給我震撼，讓我記憶深刻的還是原始社會先人們創(chuàng)造的那些古樸、美麗的紋飾。

原始社會是一個緩慢而漫長的發(fā)展過程。它經(jīng)歷了或交叉著不同階段，其中又相對和平和激烈戰(zhàn)爭的不同時代。新石器時代的母系氏族社會大概相對說來比較和平安定，其巫術(shù)禮儀、原始圖騰及其圖像化的符號形象也如此。從一些彩陶紋樣就可以看出。那些魚紋、蛙紋、水波紋飾都和生活生殖息息相關(guān)。這些陶器上的紋樣都是由動物形象的寫實而逐漸變?yōu)槌橄蠡?、符號化的。也正是美作?有意味的形式"的原始形成的過程。書上說的一句讓我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所謂"有意味的形式",正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式。 這些旋轉(zhuǎn)、重復的美麗的彩陶紋飾也給青銅時代獰厲的美奠定了基礎(chǔ)。當時在國家博物館看到的那些青銅饕餮，所有人看到都被它們的繁文復雜以及當時技藝的精湛所折服，器型之大，裝飾之華麗。不能不讓我贊嘆古人的智慧。

之后又讀了歷代的關(guān)于美的代表作品，有些我還是讀不懂的。還要我以后慢慢體會。而且我也發(fā)現(xiàn)中國的藝術(shù)文化成就和政治社會是不平衡的。在民生凋敝、社會苦難之際，反而可以出現(xiàn)文藝的高峰時期。比如魏晉南北朝時期涌現(xiàn)的一大批藝術(shù)家們。如此久遠、早已陳跡的古典文藝，為什么仍然能感染著、激動著今天和后世呢。但是，每個時代都有每個時代的新作。盡管是莎士比亞也不能代替今天的作品。正是這樣，藝術(shù)才能變成多彩的巨川。

美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。

美的歷程讀后感(篇5)

初次了解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關(guān)于美的學問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關(guān)經(jīng)典著作之后，對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作，在當時產(chǎn)生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當時影響了那么多的年輕人。

由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹 “美的歷程”時的連貫性、簡潔性。

雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術(shù)萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術(shù)特征及美學思想?！澳侨嗣婧~的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么？”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者。

美的歷程讀后感(篇6)

那么為什么那些質(zhì)樸的戰(zhàn)爭開始前的訓話，那些重大事件之后君王的發(fā)言是美的呢?如果放到今天來很少有人會覺得領(lǐng)導的長篇大論泛泛之談是具有美的感受的，那么那個時候的訓話與現(xiàn)今有什么不一樣的地方?我覺得這一點的的在時代的背景下去考慮，縱觀人類歷史，暴力是文明社會的助推器，炫耀武力與暴力是氏族、部落大合并的早期宗法制這一整個歷史時期的光輝與驕傲。因之，吃人的饕鬄成了這一時代的最突出的標志。那個時候的美學，將宗教觀念、情感想象凝聚在怪異獰厲的形象中，這些在今天看來是如此之野蠻的神話傳說，殘暴的戰(zhàn)爭故事與藝術(shù)作品，盡管非常粗野，甚至獰厲可畏，卻仍然保持著巨大的美學魅力。因為那些看起來獰厲可畏的威嚇神秘中，積淀著一股深沉的藝術(shù)力量。它的神秘恐怖正是在和這種無可阻擋的歷史力量相結(jié)合之后，才能成為美。我覺得這是人開始對自己力量的覺醒，希望能通過自己的力量來改變世界，但是在這個時代，人是沒有什么力量與地位的，所以君王們選擇借助外力那些粗野的富有力量感的形象來實現(xiàn)自己的目的鼓舞士氣，去戰(zhàn)勝庸君，去戰(zhàn)勝生產(chǎn)生活中的困難。那些響遏行云的宣言與其說是告訴民眾將士，毋寧說是對天，那個曾經(jīng)難以戰(zhàn)勝的上天發(fā)出的宣言，是一聲聲揮舞著手中的武器帶著恐懼興奮與戰(zhàn)栗朝著未知的歷史的沖鋒。

若顛木之有由薛，天其永我命于茲新邑，紹復先王之大業(yè)，厎綏四方。(《尚書》盤庚上)

明聽朕言，無荒失朕命!嗚呼!古我前后，罔不惟民之承保。后胥戚鮮，以不浮于天時。(《尚書》盤庚中)

爾謂朕曷震動萬民以遷?肆上帝將復我高祖之德，亂越我家。朕及篤敬，恭承民命，用永地于新邑。(《尚書》 盤庚下)

若昔朕其逝，朕言艱日思。若考作室，既底法，厥子乃弗肯堂，矧肯構(gòu)?厥父菑，厥子乃弗肯播，矧肯獲?厥考翼其肯曰：予有后弗棄基?肆予曷敢不越卬敉寧王大命?若兄考，乃有友伐厥子，民養(yǎng)其勸弗救?(《尚書》 大誥)從這些文本中都可以看出那種十分希望改變現(xiàn)狀，去追求一種更好地生活，但又因為當時的生產(chǎn)力等的現(xiàn)在，輒希望通過上天的力量來將他們帶到他們要去的地方，他們追求的生活。那種對生活的渴求是能夠感染所有人的一種美。但是這些都只有在物質(zhì)文明高度發(fā)展，宗教觀念已經(jīng)淡薄，殘酷兇狠已經(jīng)成陳跡的文明社會，那些遠古歷史前進的力量與命運的藝術(shù)，才讓人真切的理解欣賞與喜愛。這些特征，反映在器物上就是那些古拙的青銅器，那些齜牙咧嘴的饕鬄紋，而反映在《尚書》中則是那些君主們在戰(zhàn)爭前發(fā)出的簡短質(zhì)樸有力，擲地有聲而又帶著宗教氣息的訓話。他不比盛唐之音的華麗，他也沒有魏晉的飄渺。但是一字一句卻是能夠那么真實表達人追求力量的情感，那么的浪漫!

王曰：“格爾眾庶，悉聽朕言。非臺小子，民敢行稱亂!有 夏多罪，天命殛之。今爾有眾，汝曰：‘我后不恤我眾，舍我穡事，而割正夏?’予惟聞汝眾言，夏氏有罪，予畏上帝，不敢不正。今汝其曰：‘夏罪其如臺?’夏王率曷眾力，率割夏邑。有 眾率怠弗協(xié)，曰：‘時日易喪?予及汝皆亡。’夏德若茲，今朕必往。

“爾尚輔予一人，致天之罰，予其大賚汝!爾無不信，朕不食言。爾不從誓言，予則孥戮汝，罔有攸赦?！?《尚書》湯誓)在場的各位，都聽我說，沒有那個人，人民怎么敢作亂。現(xiàn)在夏朝有罪，我們要奉上天的命令來討伐他 ......夏氏犯了罪，我畏懼上帝不敢不去征伐......那么現(xiàn)在我們是不是就可以看出上面這個文本與饕鬄紋之間的聯(lián)系與相似之處。那種希望借助上天的力量去追求一種更好的生活是不是就是一種可以直達人心的美的力量!

至于漢代之時，這時候在美學上最大的特征就是浪漫主義。雖然之前也提過理性精神這時候在北方已經(jīng)迅速發(fā)展了，但是南國浪漫主義由于原始氏族社會結(jié)構(gòu)有很多保留與殘存，依舊能夠強有力的保持和發(fā)展燦爛絢麗的遠古傳統(tǒng)，這些體現(xiàn)在文學作品中就是以屈原為代表的楚文化，一種充滿奇異想象與熾烈感情的浪漫主義。作為屈原代表作的《離騷》就充分體現(xiàn)了這一點。《離騷》用詞激蕩淋漓，異于風雅，情感的抒發(fā)爽快淋漓，形象想象豐富奇異，沒有收到道德規(guī)范與理智的約束，那種原始的活力、狂放的意緒、無羈的想象得到了充分的表現(xiàn)。這種浪漫精神也在《史記》中有充分的體現(xiàn)。體史而義詩是其一個重要的特點?！妒酚洝分衅┑奶饭孕虮闶沁@種精神最好的注腳。太史公曰：吾聞之周生曰“舜目蓋重瞳子”，又聞項羽亦重瞳子。羽豈 其苗裔邪?何興之暴也!夫秦失其政，陳涉首難，豪杰蠭起，相與并爭，不可勝數(shù)，然羽非有尺寸，乘埶起隴畝之中，三年，遂將五諸侯滅秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，號為“霸王”，位雖不終，近古以來未嘗有也。及羽背關(guān)懷楚，放逐義帝而自立，怨王侯叛己，難矣。自矜功伐，奮其私智而不師古，謂霸王之業(yè)，欲以力征經(jīng)營天下，五年卒亡其國，身死東城，尚不覺寤而不自責，過矣。乃引“天亡我，非用兵之罪也”，豈不謬哉!(摘自《史記》項羽本紀)然項羽非有尺寸，乘埶起隴畝之中，三年，遂將五諸侯滅秦，分裂天下，而封王侯，政由羽出，號為“霸王”。那對項羽功績簡短有力的描述與稱贊，同時思想有絕對不會拘謹，對項羽有著獨特的見解?！白择婀Ψィ瑠^其私智而不師古，謂霸王之業(yè)，欲以力征經(jīng)營天下，五年卒亡其國，身死東城，尚不覺寤而不自責，過矣?！?，有褒有貶，對項羽的功過有著深刻的認識與全新有價值的理解。既擺脫了先秦那些不理性的內(nèi)容，又體現(xiàn)了一種極大的浪漫主義情懷，而這就是《史記》最美的地方。

會稽之恥，句踐欲當。種誘以利，蠡悉其良。折節(jié)下士，致膽思嘗。卒復仇寇，遂殄大邦。后不量力，滅于無強。(摘自《史記》越王勾踐世家)

古布衣之俠，靡得而聞已。近世延陵、孟嘗、春申、平原、信陵)之徒，皆因王者親屬，藉于有土卿相之富厚，招天下賢者，顯名諸侯，不可謂不賢者矣。比如順風而呼，聲非加疾，其勢激也。至如閭巷之俠，修行砥名，聲施于天下，莫不稱賢，是為難耳!然儒、墨皆排擯不載。自秦以前，匹夫之俠，湮滅不見，余甚恨之。以余所聞，漢興，有朱家、田仲、王公、劇孟、郭解之徒，雖時捍當世之文罔，然其私義，廉潔退讓，有足稱者。名不虛立，士不虛附。至如朋黨宗強比周，設(shè)財役貧，豪暴侵凌孤弱，恣欲自快，游俠亦丑之。余悲世俗不察其意，而猥以朱家、郭解等，令與豪暴之徒同類而共笑之也。(《史記》游俠列傳)幾乎每一篇太史公自序中都有那么暢快淋漓的評論與辯證的政治、哲學的思考，太史公不是一個不理性的人，從小能夠憑借家父是史官的優(yōu)勢閱讀大量的經(jīng)史典籍絕對對歷史有遠超前人的理解，但是太史公骨子里的浪漫與時代的背景，卻讓《史記》在文學上也能留下濃墨重彩的一筆。而這不啻是漢代文學史學的美的代表。

西漢到東漢，經(jīng)歷了漢武帝的罷黜百家獨尊儒術(shù)這樣巨大的意識形態(tài)的變革，形成楚地的神話想象與北國的歷史故事，儒家與道家傳播的荒忽之談交織在一起狀態(tài)，出現(xiàn)在人們的意識觀念與藝術(shù)世界中?！妒酚洝分锌梢哉媲械母惺艿竭@些。其一方面通過宣揚儒家教義與歷史故事——表彰孝子、義子、圣君、賢相表現(xiàn)，另一方面則是通過對世俗生活與自然環(huán)境的多種描繪表現(xiàn)出來《史記》中對諸如“荊軻刺秦王”、“管仲射桓公”、“藺相如完璧歸趙”、“鴻門宴”等等各種歷史人物于事件都有出彩的描述。從孔夫子到老萊子，從義士到烈女，從遠古歷史到漢代人物，真是可以說品類齊全。其中激情性、戲劇性的行為、人物與場景，更是興趣與意念所在。雖然說道德說教與儒家信條已經(jīng)深深的影響與改變那個時代，但是依舊無法掩蓋那股有著深厚傳統(tǒng)的浪漫激情。在這方面漢代無數(shù)的畫像石與畫像磚也可以提供例證。同時漢代藝術(shù)對現(xiàn)實生活中多種多樣的場合、情景、人物、對象甚至很多很一般的東西的，也有大量嚴肅的描寫，反射出一種積極的對待世間生活的全面關(guān)注與肯定。形成神話——歷史——現(xiàn)實三者合一的真正五彩浪漫的藝術(shù)世界。人這個時候不是在自身的精神世界中的，而是完全融化在外在生活與環(huán)境世界中，在這種玲瑯滿目的對象化的世界中，漢代的文藝盡管粗重笨拙，卻心胸開闊，氣派雄沉。不是說之后那些溫婉細膩的藝術(shù)作品就不美了，就像武俠小說大家金庸先生兩個惹人喜愛的人物來做比方，一個是機智聰慧的黃蓉，一個是沉穩(wěn)剛勁的郭靖，聰慧的黃蓉有其精巧細致之美，而沉穩(wěn)的郭靖也有其剛猛的力量之美。

另外一個注意點就是漢代的藝術(shù)作品，是通過動作、行動、情節(jié)而不是憑借細微的精神面貌、音容笑貌來體現(xiàn)，這就構(gòu)成了漢代藝術(shù)古拙的面貌。軻既取圖奏之，秦王發(fā)圖，圖窮而匕首見。因左手把秦王之袖，而右手持匕首揕之。未至身，秦王驚，自引而起，袖絕。拔劍，劍長，操其室。時惶急，劍堅，故不可立拔。荊軻逐秦王，秦王環(huán)柱而走。群臣皆愕，卒起不意，盡失其度。而秦法，群臣侍殿上者不得持尺寸之兵;諸郎中執(zhí)兵皆陳殿下，非有詔召不得上。方急時，不及召下兵，以故荊軻乃逐秦王。而卒惶急，無以擊軻，而以手共搏之。是時侍醫(yī)夏無且以其所奉藥囊提荊軻也。秦王方環(huán)柱走，卒惶急，不知所為，左右乃曰：“王負劍!”負劍，遂拔以擊荊軻，斷其左股。荊軻廢，乃引其匕首以擿秦王，不中，中桐柱。秦王復擊軻，軻被八創(chuàng)。軻自知事不就，倚柱而笑，箕踞以罵曰：“事所以不成者，以欲生劫之，必得約契以報太子也?！?《史記》刺客列傳)你看著段文字中的動作用詞，把、持、揕、拔、操、逐、環(huán)、愕、擊、搏、走、負、擊。那極短時間內(nèi)對動作精準詳細的描繪，能夠讓我領(lǐng)會那一刻秦王與荊軻之間奔跑追逐擊劍，那種十分厚重的力量感與律動，是漢代才有的獨特藝術(shù)魅力。漢以降，無以再得其神韻。這種神韻若是想有更直觀的感受的的話，我們可以借助別的藝術(shù)形式，因為藝術(shù)往往都是相通的，音律的高低急緩、書法的濃淡疏密、繪畫的色彩結(jié)構(gòu)、戲劇的低回婉轉(zhuǎn)，所以往往一個時期文學上的作品的美的特點也可以從其他藝術(shù)作品中去理解。漢代藝術(shù)雖然處于草創(chuàng)階段，顯得幼稚、粗糙、簡單、笨拙，但是那種運動、速度的韻律感，那種生動活躍的氣勢力量，就反而越顯的其優(yōu)越于高明，這種美是模仿不來的。漢代藝術(shù)那種蓬勃旺盛的生命力，那種整體性的力量與氣勢，是后代難以企及的。這就像歐洲著名的畫家畢加索在探索了好久將自己爐火純青的畫技與小孩的稚氣的視角結(jié)合，形成了自己獨特畫風的美，也是難以企及的藝術(shù)高度。

通過這一學期的古漢語的學習，讓我對古代的政治歷史與文化都詳細的了解，同時也有了對史學經(jīng)典中的美的感受。其實對一門課的學習過程中往往要廣泛的借鑒，比如閱讀《史記》你可以從政治學的角度去看他，這可以看到《史記》中那些名人志士卓爾不凡的政治智慧;如果你從歷史學的角度去看，這可以分析《史記》中記載的翔實的史料來看待歷史的興衰替代;如果你用文學的觀點來看待《史記》的話那么那些字啊歷史上閃閃發(fā)光的人物一定會讓你有不一樣的感觸。閱讀文本如此，閱讀人生亦是，如果用另一種角度去看往往會有不一樣的收獲與見解，在這個過程之中也會有自己的成長，與對原先耳熟能詳?shù)臇|西有了新的認識!那么這個時候出現(xiàn)在你面前的將會是一整個全新的世界!

美的歷程讀后感(篇7)

美是什么？美是從羊從大，以味為美？從羊從人，以女為美？美是人獸共舞的和諧、是畢達哥拉斯數(shù)的和諧？是事物殘缺中的完善的享受？克萊夫·貝爾提出“美是有意味的形式”，李澤厚先生認為美是帶有審美積淀的“有意味的形式”。筆者認為美是一種有意味的歷史積淀的結(jié)果。

人類在原始生產(chǎn)活動中，便產(chǎn)生了對自身、空間以及死后世界朦朧的審美意識并對之進行美化。這更加佐證了，美是一種潛意識引發(fā)的人類無意識行為、自覺行為。對于任何客觀事物，在他的實用性之外，總是能隨著人類大腦的進化完善、意識進一步的發(fā)展，被賦予更多精神上的意義。而這精神內(nèi)涵，包含各種意味，也就是我們所說的有意味的形式?！叭说膶徝栏惺苤圆煌趧游镄缘母泄儆淇欤谟谄渲邪杏^念、想象的成分在內(nèi)。美之所以不是一般的形式，而是所謂‘有意味的形式’，正在于它是積淀了社會內(nèi)容的自然形式?！?/p>

在《美的歷程》一書中，“美是有意味的形式”從純形式被賦予了更多的歷史內(nèi)涵，融入了中國幾千年的歷史文化，展示了華夏民族的審美心理?！啊ㄋ^）‘積淀’是指人性的歷史生成，理性積于感性，人的生理機能在實踐性的歷史過程中被社會化。……（他）分出‘文化積淀’和‘審美積淀’，其中前者是后者賴以發(fā)生的心理動機，作文后者是前者賴以顯現(xiàn)的象征符號”藝術(shù)品由人創(chuàng)作，內(nèi)涵取決于人的思想，人的思想無法脫離自己的時代?！叭耸且磺猩鐣P(guān)系的總和。”，是歷史的產(chǎn)物，為所生活的政治經(jīng)濟文化環(huán)境孕育。就像洞穴之喻帶來的啟發(fā)那樣，大多數(shù)的人看到的只是自己面前被火光映照出來的影子世界，很少有人能有幸沖出束縛，但看到的可能也只是或真或假或相對全面真實的世界。時代首先會影響一個人的生活經(jīng)歷，接下來生活的體驗會影響他的思想與價值判斷，做出不同的選擇，再實踐再認識，也始終是在這個大時代大背景之下。在這種思想的指引下，為了方便生活，無論是物質(zhì)生活還是精神生活，而創(chuàng)作生活生產(chǎn)器具，如鍋碗瓢盆、斧鏟刀柄，或是精神產(chǎn)品詩詞歌賦來抒情言志，都離不開時代

美的歷程讀后感(篇8)

《美的歷程》是李澤厚先生創(chuàng)作的文藝理論著作。其從夏朝的青銅器到先秦的理性精神，再到楚漢浪漫主義、魏晉風度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文藝思潮結(jié)尾。其中無不體現(xiàn)著每個朝代對美的不同要求和展現(xiàn)。

文章開頭以中國的歷史博物館切入，從而講述到青銅器的紋飾和巫史文化。作者認為在青銅器中的饕餮紋樣是為了展現(xiàn)一種神秘的威力和獰厲的美，但這種美不是誰都能欣賞的，只有文明越進步才能夠欣賞這樣的美，這讓我體會到了美與美的不同，獰厲也可以很美。在具有濃厚宗教性質(zhì)的巫史文化中，作者認為龜從、筮從是最重要的，超過了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。從中我體會到了巫史文化對于當時的人們的重要，在當時與物質(zhì)勞動同精神勞動的分離與適應，出現(xiàn)了最初的一批思想家，他們就是巫師，是原始社會的精神領(lǐng)袖。可見巫師在當時是引領(lǐng)思潮的人物，因而可以將統(tǒng)治階級存在說成上天的旨意，從而達到統(tǒng)治階級對下層人民的控制。

而后，文章展示了魏晉風度。他們的世界觀人生觀形成新思潮，其特征就是人的覺醒。作者認為但這種覺醒，卻是通由種種迂回曲折錯綜復雜的途徑而出發(fā)、前進和實現(xiàn)。文藝和審美心理比起其他領(lǐng)域，反映得更為敏感、直接和清晰一些。但這就是魏晉風度的美，是其他朝代所沒有的獨一無二的美。

宗教是異常復雜的現(xiàn)象。它一方面蒙蔽麻痹人們于虛幻幸福之中，另方面廣大人民在一定歷史時期中如醉如狂地吸食它，又經(jīng)常是對現(xiàn)實苦難的抗議或逃避。作者又繼續(xù)寫到唐朝，寫到唐朝的佛教石窟藝術(shù)，壁畫，佛像等無不展示著石窟藝術(shù)的美。如今，我們耳熟能詳?shù)氖咚囆g(shù)在敦煌莫高窟，里面美輪美奐，仿佛在告訴世人它曾經(jīng)的美麗與輝煌。

繪畫藝術(shù)尤其是山水畫的高峰在宋元。在這個重文輕武的朝代，文化發(fā)展十分繁榮。其最為出名的就是山水畫，中國山水畫不是門閥貴族的藝術(shù)，而是世俗地主的藝術(shù)，是人與自然親密接觸的結(jié)果。

讀這本書，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的體會到了美的力量。

雖然是對中國歷史上對美的感覺的匆匆巡禮，但是我的腦子里現(xiàn)在滿是饕餮青銅、爛漫楚辭、魏晉風雅、佛陀悲憫、唐詩宋詞、有我無我境界的微妙還有小說的世俗世界。它們已經(jīng)可以成為一張多姿多彩的歷史膠卷，作者梳理出了一條令人感動和自豪的美學線索：

青銅饕餮——青銅美學風格變化的政治因素——僧侶貴族——青銅表現(xiàn)的意識和美感——原始暴力——超人的歷史力量，甲骨文——“有意味的形式”——銘文金文——小篆

先秦的理性精神——孔學對藝術(shù)的導向——與西方“認識模擬”的區(qū)別——道家中的審美規(guī)律——詩經(jīng)中的美——賦比興原則——散文的美感，中國建筑的理性精神——平凡生活化——嚴格對稱的結(jié)構(gòu)——園林美

楚漢浪漫主義——屈原的浪漫主義與神話——楚漢南方藝術(shù)——漢壁畫畫像石工藝品——漢賦——氣勢和古拙

魏晉風度——人的覺醒在文藝和審美心理上的反映——哲學美感——階級審美理想和趣味——美學原則“以形寫神”“氣韻生動”“言不盡意”，為藝術(shù)而藝術(shù)文的自覺——文學繪畫書法講究研討和自身創(chuàng)作規(guī)律和審美形式——“真實平凡而不可企及的美”

佛陀世容——北魏宗教的救贖——隋唐雕塑——宋代走向世俗

盛唐之音——青春李白——書法舞蹈中的音樂美——杜詩韓文顏字

韻外之致——文藝多樣化——孤獨傷感憂郁——“出世”“入世”之間的矛盾——心境和意境——蘇軾代表的人格和對社會秩序的潛在破壞

宋元山水的意境——現(xiàn)實促使審美理念的變化——有我之境無我之境——細節(jié)重視和追求詩意

明清文藝思潮——浪漫主義思潮（感傷主義）——市民文藝——繪畫與工藝

最讓我敬佩的是作者對語言的運用，這是建立在遣詞造句和對美發(fā)乎真心的融入結(jié)合的基礎(chǔ)上醞釀出的文字，可以讓門外漢窺得一些美學的形成奧秘。原來美是這樣讓人感受到的，原來美是這樣表達的，這是我在閱讀這本書自始至終的氛圍。印象深刻的是他說商周青銅器的獰厲之美，因為“怪異形象的雄健線條，深沉凸出的鑄造刻飾”，因為“超人的歷史力量與原始宗教神秘觀念的結(jié)合，使青銅藝術(shù)散發(fā)著一種嚴重的命運氣氛”。以及在評論山水畫發(fā)展到無我之境時的表達“人生的意義和目標是什么？一切都是沒有答案的飄渺，也不可能找到答案。于是最后歸結(jié)于隱逸漁樵，寄托于山水花鳥”。就是這么寥寥幾筆好像信手拈來卻展現(xiàn)了精華。我在想，作者是在體會美感時把自己完全融入了青銅器和山水畫時，結(jié)合歷史與人生的感悟所獲得的美感。美應該從來都不單純只是審美意義上的吧。

作者是按照歷史的順序表現(xiàn)不同時代的人的口味和對美的要求。而且會介紹審美變化的社會背景。這就讓我感覺到美與現(xiàn)實與社會的關(guān)系。作者其實也討論了這種美的藝術(shù)規(guī)律，試圖去追尋一種普遍性的文藝發(fā)展的總體描述。和這種描述與社會條件之間的關(guān)系。作者總結(jié)過：“秦漢時期的藝術(shù)，表現(xiàn)的是人對世界的鋪陳和征服；魏晉六朝的藝術(shù)突出的是人的風神和思辨；盛唐是人的意氣和功業(yè)；之后則表現(xiàn)為人的心境和思緒?！边@些變化的確可以從現(xiàn)實中找到蛛絲馬跡乃至于顯而易見的線索。作者的解釋也令人信服。在社會政治黑暗時，藝術(shù)家們可以寄情美的和理論的世界，所以在藝術(shù)和哲學思辨方面會有突破；而面臨盛世，不少藝術(shù)品也能得到長足的發(fā)展等等。

讀過朱光潛先生對美的論述，我覺得美的載體或者說表達美的事物應該是與現(xiàn)實有距離的，美就產(chǎn)生在這段距離中。這也從這本書中得到更多的印證。就以壁畫為例吧，漢代的壁畫較為古拙，這原本是因為時代的局限，但某種程度上也成就了它。遼闊的現(xiàn)實圖景，邈遠的神話加之以強有力的線條，不那么準確的描繪，讓漢代藝術(shù)呈現(xiàn)出了人對物質(zhì)世界征服的主題和一往無前的美學風格。()北魏壁畫前期的不食人間煙火和后期的高超飄逸以及隋唐時期人們對歡樂和幸福的幻想。但是中唐之后，壁畫開始走向世俗和真實，美感開始缺失。宋代敦煌的壁畫，盡管壁畫石窟很大，但精神全無。

但是同時我也感受到了，美的另一個角度。來自于不同于時代的勇氣的反叛。這個的最佳代表我覺得是蘇軾。以前看林語堂先生寫蘇東坡，只覺得這是個完美的人。本書的作者雖然對他沒有過多溢美之詞，卻肯定了蘇軾帶來的一種美感淵源。蘇軾其實是文人士大夫出世與入世矛盾表現(xiàn)最為典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脫的豁達當中，有意無意地顯示了對社會秩序潛在的破壞性，詩詞的超脫好像要否定封建社會一樣。雖然當時不明顯，“但是他的這種美學理想和審美趣味卻對元代到明中葉以來的浪漫主義思潮起到了極為重要的先驅(qū)作用”。

作者在講述過程中也多次有過值得咀嚼的語言：暴力是文明社會的產(chǎn)婆；只有對世間生活懷有熱情和肯定，并希望這種生活繼續(xù)延續(xù)和保存，才可能使得藝術(shù)對現(xiàn)實的一切懷有極大興趣去描繪，去欣賞，去表現(xiàn)，使他們一漏無疑地全面地豐滿地展現(xiàn)出來。等等。

慶幸有《美的歷程》吧！

美的歷程讀后感(篇9)

合上書本，好像有些難以下筆?！懊赖臍v程?”何為美?而美，該怎么說它的歷程?

忽想起高中第一節(jié)美術(shù)課老師問“大家認為什么是美的?”當時的我想了想后，舉手回答：“我認為《蒙娜麗莎》是美的，神秘的微笑，溫柔的眼神……這些都給人以美的感受。”記得當時還有同學說了一些可愛的什物，瑰麗的風景，善良的人兒……

“一千人眼中，一千個哈姆雷特。”當我們?nèi)ハ耄好朗鞘裁?顯然，沒人能真正予其一個定義?？烧缯軐W家維特根斯坦所說：“不可言說之物，必將無言以對?！泵辣静淮嬖诮K極解釋。那么我認為，美，即人性?！叭诵圆粦窍闰炛髟椎纳裥裕膊荒苁枪倌軡M足的獸的特性，它是感性中有理性，個體中有社會，知覺想象中有情感。”

而既然說美有“歷程”，便不難想：美是活的，是發(fā)展的。

從龍飛鳳舞的遠古圖騰，到魑魅魍魎的青銅紋飾;從理性精神的先秦，到浪漫主義的楚漢;從魏晉風度到盛唐之音;從宋元的山水意境到明清的文藝思潮。我分明能從李澤厚先生的描寫中感觸到華夏美的歷史。

就我個人而言最喜唐朝，也竊以為其最能作為中華美的代表。初盛晚三個時期，皆有其不可替代的美。純以詩歌來說，初唐時，由六朝的靡靡之音變?yōu)榍逍旅鼷悺＊q記得當初學《春江花月夜》時“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”的那種含蓄卻直擊人心。難怪聞一多先生評其為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”，而王勃的“海內(nèi)存知己，天涯若比鄰”則讓我感受到即將步入盛唐的蓬勃之氣概。盛唐時期，無論是雄渾壯麗的“大漠孤煙直，長河落日圓”的邊塞詩，還是優(yōu)美寧靜的“月出驚山鳥，時鳴春澗中”的田園詩都讓人流連。

盛唐之頂峰首推李白，這個被稱為“詩仙”的天才詩人?！伴L風破浪會有時，直掛云帆濟滄?！钡淖孕?，“天生我材必有用，千金散盡還復來”的霸氣，“夫天地者萬物之逆旅也，光陰者百代之過客也”的通透，“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心顏!”的豪邁……這些都是盛唐之氣象。讀后感?至若晚唐，則“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”的深思牧之，“此情可待成追憶，只是當時已惘然”的無奈義山，以及不能不提的寫出“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”的詩圣杜甫……皆有凄涼而悲痛之美。

這一切的美，都是關(guān)乎心靈的，是人性的美。正因為有情感，有思想，會愛，會痛，才能創(chuàng)造美，察覺美。所以一句，美即人性。

憶起之前看過的一段話：“我走過的山路是徐霞客曾經(jīng)留宿過的，我走過的關(guān)隘是六國曾經(jīng)逡巡而不敢向前的，我駐足遠眺的城樓是于謙曾經(jīng)堅定守衛(wèi)過的，我現(xiàn)在能馳騁由韁的西北草原是霍去病曾經(jīng)為之而奮戰(zhàn)過的，我還能吃到蘇軾當年手不停著的紅燒肉，我還能飲到太白當年舉杯邀明月的花間美酒，我還能在眾多浩劫后讀到前人的筋骨血?！敝腥A之美，悠悠幾千載，從未斷絕，而，正如書中結(jié)語所言“美的歷程是指向未來的?！毕嘈?，我們，仍將繼續(xù)在美的歷程上行進。

美的歷程讀后感(篇10)

一本書是否受歡迎，我認為關(guān)鍵在于是否有吸引人之處。而吸引就要靠書中的內(nèi)涵體現(xiàn)出來。

這個寒假，我在閑暇之余讀了一本書叫做《美的歷程》。這是“二十世紀最后一個文化英雄”李澤厚先生寫的。在我讀書的過程中我發(fā)現(xiàn)書中的許多圖片在我的歷史書上也出現(xiàn)過，一種似曾相識的感覺更是激發(fā)了我對讀書的興趣。因此，這個寒假，開始了我的“美的歷程”。

從盤古開天辟地，美便貫穿整個歷程。原始遠古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”殷周青銅器藝術(shù)的“獰厲之美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭、漢賦、漢畫像石之“浪漫主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水繪畫以及詩、詞、曲各具審美三品類，明清時期小說，由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等等重要觀念，《美的歷程》分析了不同時代的美學特征。從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)，文學作了概括描述和美學把握。

閱讀這本書，我認為是一次心靈的洗禮?！罢鸷场边@厚重的詞已不足以表現(xiàn)其中的分量。通過藝術(shù)之美，讓讀者品味歷史藝術(shù)美之瑰麗的本質(zhì)。與單純文字審美有本質(zhì)不同，作家李澤厚的美需要歷史、美術(shù)、文學等全面的知識積累。讀書時，為中國藝術(shù)而感到震撼，同時，也無奈于自己的才疏學淺，讀書的過程中感到吃力。自以為，這本必讀的美學的理論，應更深層次地研讀。認真、仔細地閱讀，感受心靈的震撼。

我認為對于大多數(shù)同學來說，插圖多的書，我們往往讀得很快，大多數(shù)看的都是圖片，很少去看文字。但，當看到這本書時，我卻有一種想要在琳瑯滿目的文字中遨游的感覺。書中的文字給了我巨大的力量。同時也感受著圖畫中的深層含義。這種正如作者所說的物質(zhì)勞動力與精神勞動相分離與適應造就出一批思想家，也造就出一批思想。這是一本叫我讀懂文化心理的書，這是一本美學欣賞的啟蒙讀物。

這次讀《美的歷程》知識泛讀，相信在以后還會經(jīng)常性的拿起這本書來自習讀，細細品味美學的價值。因為我還想享受閱讀《美的歷程》的過程。最后還要感謝李澤厚先生的作品，讓我對中國美學有了初步的認識，更甚者《美的歷程》就是一件藝術(shù)品，值得細細品味。美作為感性與理性，形式與內(nèi)容，真與善、合規(guī)律性與合目的性的統(tǒng)一，是人類歷史的偉大成果，然而，美的歷程卻是指向未來的。

我認為，看這本書，需要很多的積累，對古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就無法領(lǐng)略這本書的精妙所在，但是即使所知不多，只要讀完這本書，也是一個知識儲備大大豐富的過程。

美的歷程讀后感(篇11)

今天，我剛在網(wǎng)上看了一本這樣的書，名字叫《美的歷程》。書的題目就讓人很想知道下面的內(nèi)容是什么，很吸引人。

你去過天安門前的中國歷史博物館嗎?如果你對那些史實并不十分熟悉，那么，作一次美的巡禮又如何呢?那人面含魚的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹......的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么?時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。

我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。那么，從哪里起頭呢?

得從遙遠得記不清歲月的時代開始

書的一開頭就用：美是關(guān)乎心靈的事情，不可復制，幾近于偶爾雪上留痕，一線佛里梵音。所以記錄美的歷程，實在是吃力不討好，承載它的除了美自身，更在于后來者審視的心靈敏銳度。這樣一段話為開頭，同時也讓我看到美的心靈是會怎樣面對生活。

前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。美學和哲學是我今年頗感興趣的兩門學科，雖然這與我的專業(yè)學科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我。

《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術(shù)風神或某一藝術(shù)門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術(shù)史著作，重點不在于具體藝術(shù)作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術(shù)與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結(jié)合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術(shù)的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。

于是，相應的體現(xiàn)在石窟藝術(shù)上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術(shù)寫照;另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術(shù)的理想美的高峰。

初始，盧照鄰駱賓王使詩歌由宮廷走向生活，劉希夷張若虛又使之變而為青春少年的清新歌唱;王勃等初唐四杰繼而把《春江花月夜》式的少年空靈的感傷，化而為壯志滿懷求建功立業(yè)的具體歌唱;終于，陳子昂喊出“前不見古人，后不見來者……”盛唐之音自此而始。此后，邊塞詩、田園詩各擅勝場，前者豪邁勇敢，一往無前，后者優(yōu)美寧靜，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的氣魄，天縱神授的奇才，奏出了盛唐藝術(shù)的最強音。惟其有盛唐，才能有唐詩，有李白。

它們的出現(xiàn)離不開人的覺醒這個主題，是這個“人的主題”的具體審美表現(xiàn)。

這是真實、平凡而不可企及的美?？磥硎侨绱丝陀^地描繪自然，卻只有通過高度自覺的人的主觀品格才可能達到。

我沉思良久，感慨萬千：創(chuàng)造美是需要真情實感的參與的。這樣的創(chuàng)造就如同我們寫文章，最感人的文章不是運用了多少華麗的辭藻，講述了多少真理名言，而是這些話是否發(fā)自作者的內(nèi)心。一篇平淡樸實的文章，只要字字句句發(fā)自肺腑，自然就有可讀性。至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，據(jù)我分析，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話——包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含創(chuàng)作者的思想情感;而后期那些造型，制作者里許多人也許本身就是無神論者，或懷疑論者，他們的作品即使非?？鋸垺⒖謶?，也缺少了因真情而帶來的美。因此，遠不是任何猙獰神秘都能成為美。恰好相反，后世那些張牙舞爪的各類人、神造型或動物形象，盡管如何夸耀威嚇恐懼，卻依然只顯其空虛可笑而已。它們沒有青銅藝術(shù)這種歷史必然的命運力量和人類早期的童年氣質(zhì)。

時代發(fā)展了，技術(shù)提高了，制作精致了，但從美學的角度看，戰(zhàn)國的青銅反不能成為青銅藝術(shù)的代表。稚拙的饕餮更俱美學價值。這種情景絕非偶然，它同樣出現(xiàn)在漢代的陶塑、陶俑等藝術(shù)上。

本書從宏觀鳥瞰角度對中國數(shù)千年的藝術(shù)、文學作了概括描述和美學把握。其中提出了諸如原始遠古藝術(shù)的“龍飛鳳舞”、先秦理性精神的“儒道互補”、明清時期小說、戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實之變遷等重要觀念。

在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術(shù)門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術(shù)精神：

漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情。

盡管我們后來在知識的世界各自有一段自己的探險歷程，但李澤厚先生的存在是永遠的，正如對于我們，青春的回憶是永遠的一樣···

美的歷程讀后感(篇12)

本學期，我拜讀了李澤厚先生的作品《美的歷程》，書中他把中國人古往今來對美的感覺展現(xiàn)出來，從宏觀鳥瞰的角度對藝術(shù)、文學作了概括性描述和美學把握。帶領(lǐng)讀者對古典文藝進行了一次生動而深刻的巡禮。

《美的歷程》全書共十個章節(jié)，其內(nèi)容從遠古的“龍飛鳳舞”，動物形象符號化為抽象幾何紋的積淀過程，到青銅器饕餮紋獰厲的美，到先秦的儒道互補、建筑藝術(shù)，到楚辭漢賦的浪漫主義，漢代的氣勢與古拙美，再到“人的覺醒”、“文的自覺”的魏晉南北朝，還有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑藝術(shù)，到宋元山水及詩詞曲的意境，直至明清市民文化、世俗小說和戲曲的興起。書中李澤厚先生帶領(lǐng)我們領(lǐng)略了中國書法“線的藝術(shù)”美，細細品味唐詩的豐神情韻少年才氣和宋詞的筋骨思理、思慮深沉，聆聽李白那飄逸而瑰麗的浪漫文學交響詩，深度解析杜詩顏字韓文中的“破舊”與“立新”，體味宋代藝術(shù)追求上的空靈、含蓄、平淡與自然之美。

書中多次提到的“有意味的形式”讓我印象深刻?！坝幸馕兜男问健笔秦悹柼岢龅?，他認為視覺藝術(shù)的根本在于他們都是“有意味的形式”，堅持從“美在客觀”來解釋美。

美是感性與理性，形式與內(nèi)容，真?zhèn)紊?，合?guī)律性與合目的性的統(tǒng)一。在李澤厚先生的筆下所經(jīng)歷的一次“美的歷程”，讓我對中國古典文藝和各個時代特色有了一定的認識，在其中體味古跡斑斑的美。不僅領(lǐng)略了書法藝術(shù)的靈動，也感受了建筑的巨大空間感受漫游，還有宋代瓷器藝術(shù)中講求細潔凈潤、色調(diào)單純、趣味高古，還有繪畫中的“氣韻生動”，形似與神似、寫實與詩意的矛盾與融合統(tǒng)一，以及明清文藝思潮中市民文藝背后的近代資本主義萌芽。

正如李澤厚先生所說：俱往矣。然而，美的歷程卻是指向未來的。

美的歷程讀后感(篇13)

《美的歷程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術(shù)禮儀活動和陶器有意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代寫到藝術(shù)由巫術(shù)宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術(shù)地位。第三章從儒道互補、詩的賦比興原則和建筑藝術(shù)三方面論述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表?！皾h承秦制”的漢朝在文學藝術(shù)領(lǐng)域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現(xiàn)出“氣勢與古拙”基本美學風貌。第五章論述了中國正式進入封建社會的大變革時期----魏晉時期，人們從兩漢經(jīng)學中解脫出來，沖破了舊的傳統(tǒng)和價值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運重新進行了思索和追求。文學也進入自覺階段，文學從廣義學術(shù)中獨立出來，比較細致的區(qū)分了文學的各種體裁和風格，最重要的是對審美特征的自覺追求。阮籍與陶潛是這一個時期非常有個性的人物。第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術(shù)從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音樂性的美和杜詩顏字韓文組成。李白的詩歌奏出了盛唐藝術(shù)的最強音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權(quán)貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術(shù)金碧輝煌。他的詩歌集中體現(xiàn)了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態(tài)，達到了中國古代浪漫文學交響詩的頂峰。第八章是“韻外之致”，論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內(nèi)容與形式的內(nèi)在矛盾以及蘇軾的意義。第九章“宋元山水意境”則經(jīng)歷了從“無我之境”到“細節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”，論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統(tǒng)文藝卻籠罩著浪漫主義，浪漫主義文學又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學。這種鳥瞰式的宏觀把握雖不能使每個問題都細致入微的描述，但給我們的印象卻并不模糊。

徜徉于本書不僅是一次文化藝術(shù)的的旅行，它給予我們精神.心靈.思想的洗禮。不僅僅用“震撼”這兩個厚重字足以表達其中的分量。本書所要帶給讀者的，原本比作者預想的要更繽紛絢麗。誠然，眾所周知一切事物的發(fā)展都會隨生產(chǎn)力的發(fā)展.經(jīng)濟的發(fā)達.人類意識的逐步提高.社會也會越來越進步，或更趨向精彩和先進。但是任何事情都有例外，讀完本書你可以感受到，縱然時光流逝，社會再富足，有一樣東西不會隨時間而退化本來的價值。反而，時間的積淀更能加重它的韻味。和它所散發(fā)的魅力。它會隨時光的足跡為自己裝扮更華美.更有氣質(zhì)的華衣。不會隨時間褪去光彩，反而更加清新，它就是藝術(shù).文化和人類文明的產(chǎn)物。本書作者也正是通過歷史的美的藝術(shù)歷程，讓讀者品味到了他的新鮮和清麗，讓我們讀到歷史藝術(shù)的美之瑰麗本質(zhì)。

原始社會.奴隸社會乃至封建社會有一樣與藝術(shù).文化總?cè)缬半S行的原始藝術(shù)，隨時代繁衍總是歷久彌新。在文藝領(lǐng)域的大花園中獨樹一幟，這就是巫術(shù).宗教禮儀。我們不能否認人類對這些“傳統(tǒng)”的依賴，上至君王，下達百姓，都把它供在一個崇敬的地位。早期原始藝術(shù)大多有宗教.巫術(shù)的影子，人們在精神領(lǐng)域一直對它有所保留。但對我們這種現(xiàn)象從純藝術(shù).文化來說只能是思想借鑒，不應癡迷其中。畢竟，封建迷信在科學社會是被摒棄的，又或著說在意識形態(tài)各領(lǐng)域，也越來越被彌漫在奇異想像和熾烈情感的圖騰文化與詩歌.舞蹈等多種形式的文化。也同樣代表了一種根基深沉的文化體系。對于這種文化，歷來“美學家”們是抱著“有所為，有所不為?！钡膽B(tài)度借鑒吸收的。

本書中作者寫的具象.深刻，對藝術(shù)的宗源.歷程，以及評價極具習究意味。我們只能從書中讀到淺顯的文理，倘若有時間應是反復研讀推究的。反憑我們薄淺的藝術(shù)領(lǐng)悟能力難以讀它的精髓，只能是仁者見仁，智者見智，各抒己見而已。

讀完這本書，完全顛覆了我原本幼稚而愚笨的認識。在文化藝術(shù)琳瑯滿目的世界暢游，品味先哲們思想的樂土，讓我們的“審美感情”豐富.厚實。我讀完這本書意猶未盡，楚漢浪漫主義的氣勢與古拙，魏晉風度的人的主題，文的自覺.阮籍與淘潛篇，盛唐諳中.青春.李白.音樂性的美.杜詩顏字韓文篇等。中國古典文藝的巡禮教會我們站在理性的角度審視藝術(shù)的共同性或普遍性，文藝的客觀發(fā)展規(guī)律，把社會時代風采與文藝緊密相連，用審評的獨特視角觀察文藝現(xiàn)象，這本書無論從內(nèi)容，語言造字上極具功力，值得我們反復品讀。

美的歷程讀后感(篇14)

歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。

從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠得記不清歲月的時代開始，作一次美的巡禮。

美是精致的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時代稚嫩的語言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經(jīng)濟的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實、冬藏的時光中悄然而生。

“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文。”造字之初，這種象形藝術(shù)還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時期“時人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍?！蓖瓿闪擞勺诫`，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟莊園，世代世襲的社會地位、政治特權(quán)，由環(huán)境轉(zhuǎn)向內(nèi)心，由自然轉(zhuǎn)向藝術(shù)，尤其對書法藝術(shù)的追求達到了極致，書法藝術(shù)如春風拂過青草般欣欣向榮。

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩經(jīng)、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩仙詩圣……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經(jīng)濟空前強盛，文化包容并濟的土地上如花般盡情綻放！

“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃?！倍U宗喻畫已成為宋元時期的社會的風潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當發(fā)達的社會環(huán)境中，將世俗地主的藝術(shù)折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結(jié)出清新恬淡的果子。

“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先?！泵髑逦膶W中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢，在全面閉關(guān)自守，儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下，整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。

文化經(jīng)歷了漫長的冬季，隨著一聲春雷乍響，近代工業(yè)革命，西方文化以現(xiàn)代科學為依仗強行侵占了華夏千年以來文化的凈土，之后人民開始盲目崇尚西方嚴謹科學思維模式而對我們的古老文明的美學哲思棄之不顧。這是一個沙塵滿天的初春，我們在艱難的學習中重新找到了自我，在探索中學會了取其精華棄其糟粕，我們陶醉于鋼琴的優(yōu)美旋律，亦欣賞瑤琴的流水知音；我們喜歡色彩明媚的油畫也愛“運墨而五色具”的傳統(tǒng)繪畫；我們津津樂道國際象棋的趣味橫生亦敢于挑戰(zhàn)圍棋的千變?nèi)f化……

彌沙漸漸散去，春風微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍在田”。新時代與藝術(shù)聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來！

美的歷程讀后感(篇15)

澄之不清，擾之不濁——恢弘博大的氣勢。似乎并不是優(yōu)美語言的一時傾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘氣勢的首先折服?！睹赖臍v程》一書洋洋灑灑十幾萬字，從史前文化一路輾轉(zhuǎn)明清近代，從圖騰歌舞、青銅陶器一路延展經(jīng)史辭章、詩詞書畫，通過對中國各個歷史時代的文學、藝術(shù)、哲學、社會風貌、時代精神的俯觀鳥瞰、整體把握，以諸如先秦理性精神、楚漢浪漫主義、魏晉風度、佛陀世容……一些異常簡潔明快而又高度凝練的原創(chuàng)概念闡釋之、鋪陳之、思辨之，彰顯出作者寬闊的視野、深厚的積累，也正是這些，賦予了薄薄一冊《美的歷程》以恢弘博大的氣勢，他讓你在可能并不深刻理解的情況之下，已經(jīng)欲罷不能，便只好開始這場匆匆的美學旅程。

庭院深深深幾許——敏銳深邃的思想。固然恢弘博大的氣勢可以有如是的引人入勝之處，但是理論的空中樓閣、概念的空殼游戲，恰也可以在此發(fā)生，因此氣勢也必須要有實際內(nèi)容的強大支撐，方才牢靠而不漂浮?！睹赖臍v程》通過對浩若煙海的有關(guān)藝術(shù)、文學、歷史的材料的點檢篩選、整理匯合，準確深邃地提煉出各個時代特有的美學主題、精神特質(zhì)，如楚漢浪漫主義，即是對楚地區(qū)、漢時代（楚漢文化）文學藝術(shù)特質(zhì)的敏銳把握、獨到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透過時代紛繁蕪雜的表象、琳瑯滿目的呈現(xiàn)，為你提取出著者理解之下的獨特的精神實質(zhì)、美學實題，讓你不知不覺中走到了過往時代的庭院深處。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤——珠玉圓潤的語言。如果說氣勢激發(fā)人的思考愿望，思想引起人的精神共鳴，那么語言則常常調(diào)動人的感官行動。讀《美的歷程》，大約你是禁不住要讀，要寫，要背的，你無法阻擋住那一股從心中汩汩而出的要跟隨而不肯離去的念頭，而這足以說明他的語言魅力。不是詩而勝似詩的語言，在這里你可以清晰看到，上下對仗、前后呼應、鋪排列錦、博引旁征……如珠玉般圓潤，似流水般勾連，沒有刻意追求的刻板生硬，也沒有辭不達意的佶屈聱牙，更不感掉書袋似的酸腐不堪，語言在這里達到了它能發(fā)揮的絕佳作用。

當然，以上只是我的讀后感受及真切推介，至于對書中內(nèi)容的理論研究、學術(shù)感受在此無法一一言明，也各家各派對此已有相當?shù)某晒?，我并不想重復、摘抄，重做她人嫁衣?/p>

《美的歷程》作為中國美學史的完美斷想，本身已成為一件不朽的藝術(shù)品，一座極難超越的頂峰，一種李氏美學特有的美。然而，其意義遠遠不止于此，我們更關(guān)注的是，如何首先在理論上建設(shè)一種飽含美學精神、性格的新道德——審美性道德：如何重新發(fā)掘已為本書所發(fā)現(xiàn)和尚在傳統(tǒng)中所深藏的美學精神、心理結(jié)構(gòu)，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化西方、印度文明的正面、積極因素，并其中最主要是道德吸收、轉(zhuǎn)化，與當下時代輕淺浮躁的現(xiàn)實精神相照顧、相調(diào)節(jié)，注入到審美性道德的建構(gòu)事業(yè)中去，以期能夠?qū)箲]不安、荒誕無聊的后現(xiàn)代生活以解毒、救贖，建立起閃耀著生命感性光輝、積淀著歷史理性價值的情本體，賦予時代個體和人類整體的道德以活潑有力、初晴般的美學性格。這是《美的歷程》也即李氏美學其后的待完成的意義，也是我以及后來的我們或許能夠去做的事情。

寥寥幾句，遠不足觀。后時努力，誠堪期待。

得魚忘簽，得免忘蹄，過河拆橋，卸磨殺驢。我們現(xiàn)在已經(jīng)過了河，李澤厚老師可以下課。我們會記住他這座橋的。